Песни, опера, певцы Италии icon

Песни, опера, певцы Италии



НазваниеПесни, опера, певцы Италии
страница4/20
Дата конвертации24.11.2013
Размер3.14 Mb.
ТипДокументы
источник
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   20
^

Мелодия и ритм



Для современной итальянской песни характерно разнообразие исполнительских

манер. Причем исполнительская эволюция тесно связана с музыкальной. Наиболее

известная исполнительская манера - "не только петь, но и рассказывать" - была

очень популярна после войны. Ее ветераны Лючиано Тайоли (известен по кинофильму

"Песни на улицах"), Клаудио Вилла (неоднократно гастролировал в Советском

Союзе) и Джорджо Консолини обладают хорошо поставленными голосами, приятного

мягкого тембра. Их манеру пения отличает то, что они часто прибегают к пиано

и пианиссимо, к красивому полуфальцету на крайних верхних нотах

и в совершенстве владеют артикуляцией: у всех троих ясная, отточенная дикция.

К ним близки певцы, исполнительскую манеру которых можно определить как

"напевание". Они не столько поют, сколько задушевно и просто рассказывают.

Такое пение свойственно Нилле Пицци, "королеве лирической песни", как ее стали

называть после выступления на Втором фестивале в Сан Ремо в 1952 году. Более

"вокально" звучат Джино Латилла и Артуро Теста. Они поют насыщенным звуком, на

упругой опоре.

Особняком стоят исполнители неаполитанских песен Нунцио Галло и Джакомо

Рондинелла. Они сочетают и напевность и звучность. Как вокалисты они ближе

всего к Латилле и Теста.

Здесь названы немногие из тех певцов, к которым известность пришла в первое

послевоенное десятилетие. Не все из них начинали в одно время, но их объединяет

то общее, что в Италии называют пением а ля итальяно; ему присущи напевность

и лиричность. С ним спорит "ультраритмическое" пение, которое сводится к крайне

экзальтированной подаче мелодии и текста. Певцов с такой манерой зовут

"крикунами". Они не поют и не рассказывают, они кричат. Здесь уже

исполнительская эволюция определяет музыкальную форму.

Влияние "ритмической" моды сказывается не только на музыкальной форме

итальянской песни, но и на ее содержании. Мода обедняет содержание - нередко

набор рифмованных слов заменяет поэтический текст. "Эволюция" приводит к тому,

что поэт превращается в "автора слов", композитор - в модного сочинителя,

а исполнитель начинает дергаться и кричать. Для сравнения вспомним, что старые

неаполитанские песни исполнялись и исполняются до сих пор преимущественно

мужчинами и в основном тенорами. Это понятно - ведь поэты всех эпох воспевали

любовь и женщин. Излюбленными темами у итальянских поэтов-песенников были тема

матери и любимой. Потом первую сменили луна и гитара. Но любимая осталась.

Современные же ультраритмисты отреклись и от луны, и от гитары, и от любимой -

в том смысле, конечно, в котором понимают значение этого слова поэты. Что же

осталось? Любовный экстаз, "страстные" ритмико-любовные излияния.

"Ритмическая" тенденция проявилась в Италии еще в 30-х годах, когда из-за

океана стали активно импортировать "танцевальную" песню. Новый жанр получил

подкрепление после капитуляции Италии как страны "оси", когда модные ритмы

наводнили созданные "союзниками" ночные клубы и варьете. Большую услугу

проникновению ритма на эстраду оказал рок-н-ролл. Итальянизированный "рок"

открыл дорогу "крикунам", которые долгое время оставались в тени. В последние

годы они приобрели в Италии громкую известность.




Сан Ремо


Но было бы неверно сводить эволюцию итальянской лирической песни к тому,

что на смену мелодии и стиху пришли синкопы и банальный текст, а вместо певцов

на эстраде появились "крикуны".

Песенное творчество Италии сегодня многообразно; в нем отражаются различные

направления - от традиционного лирического до ультраритмического. Чтобы яснее

представить эволюцию итальянской песни, лучше всего познакомиться с фестивалями

в Сал Ремо, самыми значительными из всех, проводимых в стране.

Первый фестиваль был организован в 1951 году и имел большой успех. С тех

пор он проводился ежегодно. До VIII фестиваля (1958) безусловным успехом

пользовались лирические мелодичные песни и певцы - "мелодисты". И хотя уже

определилось "ритмическое" направление, на эстраде по-прежнему господствовала

лирическая песня. "Крикуны" тогда еще не были официально признаны и на большую

эстраду не допускались. Первым, кто добился успеха в Сан Ремо и тем самым

утвердил новое направление, был Доменико Модуньо, певец и композитор, кино- и

театральный актер, человек очень одаренный, с яркой индивидуальностью. Модуньо

нельзя назвать просто "крикуном", хотя его в Италии причисляют к этой

категории. По манере исполнения он стоит между "лириками" и "крикунами". По

характеру творчества он сторонник подчеркнутого ритма в песне. Как композитор

Модуньо воспитывался на народных сицилийских мелодиях, и в первых его песнях

влияние их очень заметно. Но в то же время, наряду с народным песенным

фольклором, в его творчестве нашло отражение веяние моды, так называемый

ритмизм. Отсюда и раздвоение его художественного творчества - в одних песнях

перед нами предстает большой оригинальный художник, в других - модный

композитор, одни его песни - "маленькие произведения искусства", другие - более

или менее удачные подражания модным образцам. Как композитор и исполнитель

Модуньо приобрел широкую известность на VIII фестивале в Сан Ремо.

Во время подготовки к VIII фестивалю было предложено пригласить для участия

в конкурсе такого певца, который по манере исполнения не был бы похож ни на

одного из участников предыдущих фестивалей. Было также решено выдвинуть на

конкурс новую, самую современную песню. Выбор пал на Модуньо и его песню

"Летать" ("Vоlare"). Текст был написан поэтом Мильяччи.

Кроме Модуньо в фестивале приняли участие Нилла Пицци, Тонина Ториелли,

Глория Кристиан, Карла Бони, Клаудио Вилла, Джорджо Консолини, Джино Латилла,

Аурелио Фьерро, Наталино Отто и Джони Дорелли.

На современной итальянской эстраде успех песни во многом зависит от певца.

Поэтому нередки случаи, когда песня становится популярной благодаря яркому

исполнению и, наоборот, остается незамеченной, если ее "представил" публике

слабый интерпретатор.

Восьмой фестиваль в этом смысле был показательным. Первую премию получила

песня Модуньо. Успех был таким, какого не знала ни одна песня, представленная

на фестивалях в Сан Ремо. Как отмечала критика, сама по себе песня не

представляла ничего выдающегося ни в отношении музыкального языка, ни

поэтического содержания. Но ее пел сам автор - великолепный интерпретатор.

И благодаря необычайно выразительной манере исполнения песня произвела на

фестивале фурор. Победа Модуньо означала победу ритмического направления.

Вторую премию получила написанная в традиционной лирической манере песня "Вьюн"

композитора Сарачини, текст Д'Аккуисто, исполненная Ниллой Пицци и Тониной

Ториелли. В 1959 году на референдуме, организованном во время телевизионной

передачи "Канцониссима", она была признана лучшей песней года.

Шумный успех выпал на долю Модуньо и на IX фестивале в 1959 году, где он

получил также первое место, исполнив свою песню "Чао, чао, бамбина" ("Прощай,

прощай, девочка") на текст Верде.

В истории итальянских фестивалей еще не было случая, чтобы один и тот же

исполнитель, он же композитор, стал призером дважды подряд. И, верно, не без

основания один из участников фестиваля сказал про Модуньо: "Это такой человек,

который может положить на музыку правила уличного движения и исполнить их

с большим успехом". "Модуньо, - писала музыкальная критика, - обладает

незаурядным артистическим дарованием, что дает ему преимущество перед другими

исполнителями. Он не только певец и композитор, он - актер".

Интересно, что сам Модуньо перед IX фестивалем говорил о том, что он "на

успех не надеется" и "будет вполне удовлетворен, если после фестиваля услышит,

что его песенку кто-то насвистывает на улице".

Предваряя фестиваль, пресса, ссылаясь на компетентные мнения, считала, что

песня "Чао, чао, бамбина" не заслуживает первой премии. После фестиваля она

утверждала, что Модуньо нравится широкой публике потому, что он всегда нов.

Два стиля, два направления, теперь уже четко и окончательно определившиеся

на эстраде, нашли отражение в двух фестивалях 1959 года. На одном, в Сан Ремо,

победил "ритмист" Доменико Модуньо. На другом, в отместку этому фестивалю,

названном контрфестивалем (он проводился в городе Виареджо и был приурочен

к традиционному празднику-карнавалу), восторжествовала мелодичная песня. На

фестиваль были отобраны пятнадцать песен, в том числе девять из тех, которые не

прошли по конкурсу в Сан Ремо. Авторы этих песен - известные итальянские поэты

и композиторы Винченцо Д'Аккуисто, Кончина, Саверио Серачини, Луиджи Чоффи,

Ренато Карасоне.

Фестиваль в Виареджо послужил началом большой полемики между поклонниками

"модернизма", то есть ритма, и приверженцами итальянской песенной традиции.

Полемика эта продолжалась и на юбилейном фестивале в Сан Ремо, состоявшемся

в январе 1960 года. "Юбилейным" было выступление призеров предыдущих

фестивалей, исполнивших на четвертый день по телевидению десять лучших песен.

Фестиваль привлек внимание музыкальной общественности и заставил приехать

в Сан Ремо многочисленных гостей из-за рубежа. О том, какое значение

придавалось фестивалю, можно судить по тому, что он транслировался по всей

Италии и на Европу.

Конкурс собрал рекордное количество участников - около сорока человек.

Фактически все известные итальянские эстрадные певцы, представляющие разные

возрасты, школы и исполнительские манеры, изъявили желание выступить на

конкурсе. Жюри отобрало двадцать два претендента. В их число вошла вся старая

гвардия - призеры первых девяти фестивалей, среди них не было только Нунцио

Галло и Клаудио Вилла.

В группе новичков фигурировали "крикуны". Впервые в перечне участников

фестиваля в Сан Ремо стояли имена нового "лирического аса", как назвали

в печати неаполитанского певца Серджо Бруни, и известного комического актера,

эстрадного певца и композитора Ренато Рашеля. Только ему и Модуньо было

разрешено самим исполнять свои песни.

В первый день фестиваля, 28 января, большой успех выпал на долю песни

Модуньо "Свободен" (текст Мильяччи). На второй день он достался песне Рашеля

"Романтика", исполненной автором (текст Верде).

На страницах газет и журналов запестрели отзывы. Успех Ренато Рашеля был

неожиданным. После триумфального выступления Модуньо все были уверены, что ему

обеспечена победа. В кулуарах уже поговаривали, что Модуньо - "бог современной

песни", что он "непобедим". Успех "Романтики" был как гром с ясного неба.

Что же происходило на X фестивале?

Неискушенному могло показаться, что на фестивале шло соревнование между

двумя композиторами - Ренато Рашелем и Доменико Модуньо, между песней,

написанной в традиционной лирической манере и ритмической. Но третий день внес

поправку. В финал вышли Модуньо и его песня "Свободен" и "крикун" Тони Даллара

с песней "Романтика".

Если судить по откликам в печати, на фестивале борьба шла... не за первое

место, а против Модуньо, "идола" ритмической песни.

"Доменико Модуньо 30 января, - писала одна из газет, - решил во что бы то

ни стало одержать победу. Он пел, как никогда, хорошо, он вложил в песню всего

себя, всю силу своих легких, всю свою выразительность. Но он был побежден его

же оружием, которое оказалось более совершенным...".

"Тони Даллара, исполнявшему песню "Романтика", удалось найти правильный

путь. Он не стремился, как прежде, при помощи эффектных приемов срывать

аплодисменты у партера, не старался воздействовать на психику зрительного зала

эмоциональными стенаниями. Свой артистический темперамент Даллара сумел облечь

в нужную форму и победил". Так писали в прессе о выступлении конкурента

Модуньо. Модуньо проиграл с разгромным счетом - он и его песня собрали

84 голоса, "Романтика" и Даллара -186.

Если отбросить рекламный бум, созданный вокруг Модуньо и Даллара, то

фестиваль предстанет в несколько ином свете, чем просто "спортивное"

состязание. Прежде всего становятся понятными те причины, которые обусловили

соотношение сил, определили ведущие тенденции этого мероприятия. Очевидно, на

устроителей конкурса известное воздействие оказал резонанс, который получили

в Италии два фестиваля 1959 года - IX фестиваль в Сан Ремо и контрфестиваль

в Виареджо. Это не могло пройти мимо музыкальной общественности. И не потому ли

пресса писала, что фестиваль 1960 года отличается новым подходом к традиционной

лирической и ритмической песням, что между ними наметилась тенденция

к сближению.

Стремление сблизить традицию и современность нашло отражение и в самих

песнях. Некоторые из них были написаны и оркестрованы с учетом того, чтобы их

могли исполнять и лирические певцы и "крикуны", впервые допущенные на большую

эстраду. До этого музыкальная критика не принимала их всерьез.

Итак, на предыдущих фестивалях победу одерживала либо традиционная

лирическая песня, как на VII фестивале, либо ритмическая - на двух следующих

фестивалях. На X фестивале песня "Романтика" принесла призовое место

лирическому направлению и "крикуну" Тони Даллара. Таким образом, был произведен

синтез двух, еще совсем недавно антагонистических элементов.

Обращает на себя внимание и другое. На фестиваль были представлены

и исполнены песни, написанные традиционной манере. Они имели успех, но о них

почти не писали, настолько сильным был рекламный ажиотаж вокруг Модуньо, Рашеля

и Даллара. Представляет интерес высказывание одного музыкального журнала

о песне композитора Бинди "Правда", написанной на слова Низа: "Это песня

будущего. Она знаменует возврат к мелодии, но не к той, которая украшалась

ненужными фиоритурками, вздохами и охами, когда певец не столько пел, сколько

"играл голосом"... Такой песне недоставало выразительности, потому что в ней

было много искусственного".

Данная оценка дает основание думать, что именно на пути поисков новой

мелодики может по-новому раскрыться современная итальянская лирическая песня.

Наметившееся на X фестивале в Сан Ремо сближение двух тенденций - "мелодии"

и "ритма" - пока еще не дало сколько-нибудь ощутимого результата. Все так же на

эстраде в конкурсах соревнуются мелодичная и ритмическая песня, "лирик"

и "крикун".

Последующие фестивали в Сан Ремо показывают, что итальянская лирическая

песня на большой эстраде все более нивелируется. Видимо, в какой-то мере этим

объясняется и неуспех Италии на европейских конкурсах. Лишь в 1964 году

итальянская песня в первый раз получила Grand prix на Европейском телевизионном

конкурсе, в котором участвовали восемнадцать стран и сто миллионов

телезрителей. До этого Италия неизменно терпела поражение, хотя представляла

наиболее известные песни и популярных исполнителей. Ни Клаудио Вилла, ни Ренато

Рашель, ни Бетти Куртис и Нилла Пицци не смогли завоевать первый приз. Даже

Модуньо с его песнями "Летать" и "Чао, чао, бамбина", ставшими, по остроумному

выражению одного газетного обозревателя, всемирными бестселлерами, не был

удостоен звания премьера в европейском соревновании.

Накануне конкурса 1964 года итальянская пресса писала: "Неужели Италия,

страна песен, не в состоянии достойным образом защитить свою честь на

европейском конкурсе? Или Италия завоюет Grand prix в этом году, или этого

никогда не произойдет".

Кто же принес итальянской песне признание Европы? Шестнадцатилетняя

Джильола Чинкуетти, никогда до этого не выступавшая на большой эстраде.

Как известно, на XIV фестивале в Сан Ремо (1964) Джильола Чинкуетти

получила первый приз за песенку "Мне еще рано любить" (музыка Джена Колонелло,

слова Панцери и Низа). Юная певица, как отмечали газеты, покорила жюри

и слушателей непосредственностью и искренностью интерпретации. Исполнение

Чинкуетти настолько выгодно отличалось на фоне неистовых "крикунов", что она

казалась воплощением самой добродетели, и песенные жрецы, утомленные

суперритмами, единодушно отдали ей предпочтение.

Как и в Сан Ремо, Чинкуетти на европейском конкурсе имела сенсационный

успех. Жюри отдало ей 49 голосов против 17, полученных занявшим второе место

Матт Монро, английским певцом, которого сравнивали с Франком Синатра. Разрыв

поразительный. Его можно объяснить только тем, что текст песни, музыкальная

фактура и исполнительница явили собой на редкость удачное сочетание. Все вместе

и обусловило успех Джильолы Чинкуетти.

Почетная миссия вывести в 1965 году итальянскую песню на первое место

в соревновании за Grand prix была возложена на Бобби Соло, призера Сан Ремо.

Он в чем-то похож на Чинкуетти - так же юн, не лишен обаяния. Его песня "Если

плачешь, если смеешься" близка по характеру к песне "Мне еще рано любить".

Такого рода песни в Италии называют, так же как и их исполнителей,

"малолетними". Однако Бобби Соло, в отличие от Чинкуетти, умел уже держаться на

сцене, умел и подать себя. Может быть, это и помешало - посланцу Италии

досталось четвертое место после Люксембурга, Англии и Франции.

Об этой неудаче не стоило бы и упоминать, если бы еще до конкурса печать не

оповестила о том, что защищать честь итальянской песни поручат оперному певцу.

Возможно, какие-то обстоятельства помешали осуществиться этому намерению, но

оно заслуживает того, чтобы о нем сказать. По всей вероятности, итальянцы

хотели гарантировать успех своей песне, и поэтому возникла идея привлечь

оперного певца, чьи шансы на успех были бы бесспорны. Подтверждением тому может

послужить проведенный в Италии 6 января 1965 года последний тур конкурса

"Неаполь против всех", то есть против основных музыкальных столиц мира.

В конкурсе принял участие Марио Дель Монако. Он привел к финалу песню: "О, мое

солнце", которую сейчас редко поют даже на ее родине, в Неаполе. Песня не

только имела огромный успех, но и получила первый приз. В последний день

конкурса из-за болезни Дель Монако ее исполнил Клаудио Вилла.

Наши любители эстрадной песни с особым вниманием следили за этим конкурсом.

6 января за призовые места спорили три песни, в том числе наша, советская,

"Подмосковные вечера", исполнявшаяся молодым киевлянином Анатолием

Соловьяненко. Как "иностранная" песня она завоевала второе место, и общее -

третье. Это говорит о том, что советская песня и советский певец имели

у итальянцев триумфальный успех. Нужно учесть, что оценку песням давало не

одно, а два жюри: международное, состоявшее из нескольких десятков

специалистов, и телезрители, направлявшие открытки в жюри конкурса со своими

оценками. Остальные места распределились так: второе было присуждено песне "Мне

еще рано любить" - ее пела Джильола Чинкуетти. Четвертое и пятое места

соответственно получили неаполитанские песни "Вернись в Сорренто"

и "Неблагодарное сердце". Обе исполнялись Клаудио Вилла.




Кантаджиро


Из краткого обзора истории и эволюции лирической песни в Италии можно

сделать некоторые выводы.

Но прежде мне хотелось бы остановиться на концерте итальянских эстрадных

певцов, выступавших в программе Кантаджиро в Москве 1 июля 1965 года в Зеленом

театре Центрального парка культуры и отдыха имени Горького. Этот концерт во

многом помогает понять пути развития современной итальянской песни.

Что такое Кантаджиро? В буквальном переводе - "песенная гастроль" или

"песенное состязание". Цель его в том, чтобы популяризировать итальянскую песню

и молодых, подающих надежды певцов. Песни и певцы "опробуются" на разном

слушателе, в разной аудитории и разных странах. До Москвы программу Кантаджиро

слушали в ряде европейских городов. Кроме эстетических намерений устроители

имеют, вероятно, коммерческие виды. Во всяком случае, по возвращении в Италию

"звезды" получают широкую возможность для выступления на радио, телевидении,

а главное - записываться на пластинки, которые, несомненно, будут пользоваться

спросом, поскольку голоса признанных Европой "звезд" захочет приобрести каждый

любитель эстрадного пения.

Концерты Кантаджиро ведутся конферансье в жестком, повышенном темпе: певцы

иной раз выбегают на эстраду и убегают вприпрыжку. Каждый поет только одну

песню. Все решает голосование. И, поскольку времени мало, оно проводится прямо

по ходу концерта - жюри сидит на сцене или в передних рядах и тут же голосует

"за" или "против". Воздерживаться нельзя. Такая категоричность спорна, но

понятна - иначе собьется темп.

Надо сразу признать, что в московском концерте многие участники из

класса "Б" (дебютанты) были слабыми исполнителями. Но не только это было узким

местом в программе Кантаджиро.

Те, кто знаком с итальянским песенным творчеством, могли предполагать, что

гвоздем программы будет Ренато Рашель, ибо он один из всех участников концерта

широко известен у нас, хотя бы как автор песни "Арриведерчи, Рома". Рашель шел

вне конкурса, поскольку он относится к разряду "звезд". Но Рашель не произвел

большого впечатления. Фактически он только представился, спев попурри из своих

песен. Правда, зритель сразу увидел в нем мастера. Сверхвпечатление, в полном

смысле этого слова, произвела Рита Павоне. И, несмотря на то, что жюри

присудило Донателле Моретти первое место, Рита Павоне вышла на сцену и встала

рядом с призером, ибо так хотели зрители, вернее самая шумливая их часть.

Впрочем, вся программа по своему содержанию и по форме была настолько

тенценциозно спортивной, что настраивала аудиторию на определенный лад. И тут,

конечно, все преимущества были на стороне Павоне. По "спортивным данным" она

занимает одно из призовых мест среди "крикуний" Италии. На ее стороне

молодость, необузданность темперамента, крепость голосовых связок, страстная

убежденность в неотразимости, своей исполнительской интерпретации. Это,

наверно, тоже талант. Иначе говоря, у нее все качества напористого бойца-

"крикуна", побить которого можно лишь певцу, наделенному такими же качествами,

но облеченными в подлинно художественную форму. Многое конечно, зависит и от

самой песни. Вспомним, как Тони Даллара на X фестивале на финише одержал победу

над Модуньо. Исход поединка решила исполнительская манера Даллара, которая

оказалась эффектнее исполнения Модуньо, и песня "Романтика", позволившая

Даллара извлечь из нее необходимое количество эмоций для победы.

Чтобы составить представление о характере программы Кантаджиро, достаточно

остановиться на официальном призере, Донателле Моретти, и неофициальном - Рите

Павоне. Именно они определили характер программы, на одном полюсе которой

оказалась лирическая мелодичная песня и исполнитель-мелодист, а на другом -

суперритмическая песня и суперритмическая певица.

Исполнение Моретти отвечало нормам традиционной лирической манеры, которой

присущи напевность, кантиленность, задушевность. Успех Моретти у жюри

и слушателей был обусловлен музыкальностью и проникновенностью исполнительской

манеры певицы. Ее приятно было слушать, ее пение доставляло эстетическое

удовольствие. У Моретти везде ровное звучание, без напряжения и форсирования,

без перехода на гуттуральный звук.

В совершенно иной манере выступила Рита Павоне, исполнившая песню "Он".

Экзальтация, голосовая и "телесная" аффектация должны были, видимо, подчеркнуть

чувственную страсть к "нему". "Он" был всем для "нее". "Он" заставлял певицу

приседать чуть ли не до пола в ритмическом экстазе. Надо отдать должное Павоне,

она умеет это делать мастерски. Ее собранный в комок темперамент хлесткими

выкриками бил по зрителям всякий раз, когда рефреном шла фраза "он, он, он".

У Риты Павоне было много неподдельной, даже искренней страсти, правда

односторонней, и мало настоящего певческого искусства. Его у "крикунов"

заменяет резкий, открытый горловой звук.

Если взять концерт в целом, он произвел сумбурное впечатление, вызвал

ощущение непродуманной, наспех собранной и непомерно раздутой программы.

И последнее, о чем хотелось бы сказать в связи с Кантаджиро. Многих

удивило, что оперная певица Вирджиния Дзеани, завоевавшая признание как

исполнительница классического оперного репертуара, вышла на эстраду после

юношей и девочек-дергунчиков, взывавших к радостям твиста, с тем чтобы спеть

под рояль арию Мими из "Богемы" и отрывок из "Мадам Баттерфляй". Вирджиния

Дзеани выступила в условиях, отнюдь не подходящих - шел дождь, дул ветер,

пианист "импровизировал". И все-таки выступление в таких условиях было принято

горячо, зрители отдали должное мастерству певицы, ее проникновенному пению.

Выступление итальянских оперных певцов в различных песенных конкурсах - не

случайное явление. До недавнего времени оперные певцы не выступали вместе

с эстрадными певцами, а тем более с "крикунами". Теперь это стало возможным.

Одним из стимулирующих факторов является популярность эстрадной песни. В ней

заинтересованы песенные короли, создавшие настоящую песенную индустрию: помимо

организации многочисленных фестивалей и конкурсов миллионными тиражами

выпускаются пластинки. Оперный театр в силу своей специфики не имеет такой

широкой аудитории, как песня, и его популярность значительно поубавилась по

сравнению с началом этого века, когда итальянцы чтили оперу и оперное пение

чрезвычайно высоко. Поэтому так остро ощущается необходимость

в пропагандировании оперного искусства.

Потребность проверять жизненность оперного искусства на широком зрителе

возникает еще и потому, что в Италии существует тенденция противопоставить

песню опере, джаз - симфонической музыке, очевидно, с целью доказать

популярность одного жанра и непопулярность другого. Это глубоко ошибочная

тенденция и неверное понимание развития музыкального искусства. Оно основано на

голой статистике. Однако доступность или недоступность еще не определяет

симпатий и понимания: того или иного жанра и не обязательно ставит широкого

зрителя вне театра и раз и навсегда отвергает его от оперного искусства,

целиком и полностью делая сторонником песни, которую он может послушать

бесплатно в баре, невольно оказавшись слушателем, потому что сосед по столику

имел в кармане "лишние" лиры и "запустил" их в джу-бокс.

Пропаганда театра и борьба за его массовость - необходимы для итальянского

театрального искусства. Этим, очевидно, объясняется в известной мере стремление

оперных певцов Италии к выступлениям на эстраде вместе с представителями

песенного жанра. Возможно, эта потребность имеет подчас случайное выявление

и частный характер. Но можно сказать, что потребность эта порождена

объективными причинами обусловливающими ход развития итальянского оперного

и песенного искусства.

В большом споре ритма с мелодией, современности с традицией, эстрады

с театром оперные певцы наконец переходят от пропаганды оперы в театре, по

радио и телевидению к общению с массовым слушателем с эстрады, включаясь

в песенные конкурсы и фестивали. Между прочим, они редко выступают с сольными

концертами. Они так много поют по контрактам в театрах, что у них почти не

остается времени для концертной деятельности. Поэтому репертуар их в основном

ограничивается оперными ариями, в чем смогли убедиться москвичи во время

гастролей "Ла Скала" в сентябре 1964 года.

Итальянские певцы выступили с несколькими концертами в консерватории и во

Дворце съездов и у многих слушателей оставили чувство неудовлетворенности.

Впечатление было такое, что наши гости совсем не собирались выступать

с концертами, и когда им сделали такое предложение - ничего не оставалось, как

спеть то, что они знали: отрывки из исполняемых ими на сцене оперных партий.

Если бы не блестящее вокальное мастерство певцов, искренность

и вдохновленность, эти концерты не представили бы большого интереса.

Участие оперных певцов в телевизионных передачах, конкурсах, направленных

на пропагандирование песни, весьма важно потому, что они несут на эстраду не

всякое произведение. Только та песня звучит в их исполнении, которая наделена

качествами, свойственными итальянской национальной песне: мелодичностью,

напевностью и поэтичностью. В некотором смысле новую тенденцию оперных певцов

можно назвать продолжением "оперной традиции" в песне, которую утверждали

Карузо, Джильи, Скипа и другие.

Как-то Верди, полемизируя с "авангардистами", сказал: "Нужно вернуться

назад, это будет прогрессом". Правда, после этого он создал "Отелло"

и "Фальстафа". В реплике Верди прозвучала обида большого художника за

национальное искусство, за итальянскую оперу и ее будущее. Великий композитор

отстаивал национальный характер развития итальянской музыки и выступал против

яростных вагнерианцев, принижавших ее достоинства. Верди по-своему был прав,

утверждая, что следует вернуться назад, ибо это укрепляло веру в достигнутые

образцы и давало силы для создания шедевров, обогащенных новым опытом.

По-видимому, песенное творчество Италии переживает сейчас тоже такой

период, когда необходимо обернуться назад, на богатейший песенный фольклор,

"утвердиться в вере" и отстоять национальную песню, не дать ей раствориться

в море стереотипных созданий, которые порой невозможно отличить друг от друга.

В самой Италии существуют разные взгляды на современную песню. Сторонники

традиции полагают, что итальянская лирическая песня под влиянием

американизированной ритмической песни лишилась главных своих качеств -

поэтичности и мелодичности. Более того, по их мнению, подлинная итальянская

песня погибла. Приверженцы ритма утверждают, что итальянская песня приобрела

новый динамический характер, отвечающий духу времени. Умеренные настроены

оптимистично и судят о характере песенного творчества современной Италии так:

итальянская песня впитала новые ритмы, не потеряв своего лица. "Эволюция - да,

но не ассимиляция".

И нужно, действительно, быть умеренным и в то же время оптимистом, чтобы

дать верную оценку тому, что сейчас происходит с лирической песней в Италии.

И прежде всего следовало бы сбросить со счетов рекламно-коммерческую песню,

спутника моды и быстропреходящих вкусов.




1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   20




Похожие:

Песни, опера, певцы Италии iconДокументы
1. /Аккорды/Ляпис/Ляпис ..txt
2. /Аккорды/Ляпис/Ляпис.txt
Песни, опера, певцы Италии iconТематическое планирование 3 класс
Цель – осознание мелодии, как основы музыкального произведения – от детской песни до главной песни нашей страны
Песни, опера, певцы Италии iconТематическое планирование 2 класс
Цель – осознание мелодии, как основы музыкального произведения – от детской песни до главной песни нашей страны
Песни, опера, певцы Италии iconПротокол №3 заседания Управляющего совета моу сош №1 р п. Хор
Организация и проведение Смотра песни и строя и конкурса инсценированной патриотической песни
Песни, опера, певцы Италии icon«Обрядовые песни древнейший вид народного творчества»
Научить разделять обрядовые песни по содержанию, употреблению, характеру и по темпу исполнения
Песни, опера, певцы Италии iconКритерии оценивания команд на «Смотре строя и песни»
Доклад. Товарищ преподаватель класс в количестве человек на смотр строя и песни построен отсутствуют: …
Песни, опера, певцы Италии iconСценарий праздника 1 «Прощание с начальной школой»
Звучит фонограмма песни «Наша школьная страна» (или любой другой песни, посвященной школе). На фоне затихающей мелодии на сцену выходят...
Песни, опера, певцы Италии iconЗвание подтверждено !
«Сибирские парни». В репертуаре преобладают русские народные песни, произведения патриотического содержания. В исполнении ансамбля...
Песни, опера, певцы Италии iconПоложение о проведении районного конкурса патриотической песни «Пою мое Отечество» Общие положения мбоу дод «Панкрушихинский цдт» проводит районный этап XVI краевого фестиваля патриотической песни
Духовно-нравственное, гражданско-патриотическое и художественно-эстетическое воспитание молодежи
Песни, опера, певцы Италии iconВикторина для учащихся 10-11 классов Вопросы викторины: Назовите столицу Италии. ( Рим)
В каком произведении Рафаэлло Джованьоли описывает жизнь и борьбу гладиаторов в Риме?
Разместите кнопку на своём сайте:
Документы


База данных защищена авторским правом ©lib5.podelise.ru 2000-2014
При копировании материала обязательно указание активной ссылки открытой для индексации.
обратиться к администрации
Документы